心的自由@㚕磬

    「認真的女人最美」一句耳熟能詳的廣告台詞，讓我品味、咀嚼了十幾年，從表面的專心，到內在的專注，我們會發現，那種美，不是形態、造型的美，那種美是「感動」，而要散發出這種感動，唯有自由的心，天真的心，那無法揣摩，而是自然而然地散發出來。

    宋詞主張「詞不用雕刻、刻則傷氣，務在自然」，在現今社會中，我覺得「自然」可真的是一門大學問，但這門學問很特殊，他完全顛覆我們的既有概念，他很簡單，但就難在他太簡單了，我們那被訓練到複雜的大腦，種種的思維、想法、邏輯、概念，就像鐵幕一樣，把我們的真心給框架了起來，把我們與天地萬物分隔開來，讓我們忘記了欣賞自己的美。

我一直在主張「恢復」我們早就俱備的審美，莊子認為美的最高境界就是「自然」，這個自然代表著「本來如此」的意思，所以「清水出芙蓉，天然去雕飾」，梅堯臣：「作詩無古今，唯造平淡難」，平淡裡頭就帶著不凡，藝術創作也是如此，不是標新立異，我喜歡順著上天給我的機緣，品味自然的生命，讓自己的心自由，讓自己與天地共舞，所以最後我覺得藝術創作不是做自己，而是試著把自己交出去，我常說：「每件作品在自然的環境之下，自我完成。」

    自古以來，我覺得所有的文化經典都在傳承著同樣的訊息，老子說「道法自然」，莊子：「天地有大美而不言」，蘇軾的前赤壁賦說得更明白：「惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。」，他們都指著同一個方向，那是個大圓滿的極致大美，心的自由，就像耶穌所說：「像小孩一樣的天真。」所以我會喜歡宋瓷的韻味也覺非偶然，宋代的藝術創作原則上獨尊"合於天造、厭於人意"的那種自然沖淡之美，那種「大巧不工」的線條，更讓我們能夠更單純的觀物參語，也與現在新生活所提倡的身、心、靈合一不謀而合。

遊於藝是我的創作態度，青瓷的寧靜優雅更能承載我對萬物的理解與感動，那藍而不艷、青而不翠的靜謐釉色，安撫了現在已經超頻的腦波，釋放了心念的力量，我自詡是一座橋梁，我將生命種種的趣味與情感，用一件件的創作與世人分享，願我們皆能恢復自由的心，喚醒內在自然的美學生活品味。

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