「青瓷系列」粉青花式盆

作品：粉青花式盆（㚕磬 癸巳冬 ） 

尺寸：17x17x8 cm

有時候一件作品只需簡單的造型，一點點的變化，

配上油潤的釉色，就能呈現出端莊的韻味。
這種氣韻也是東方寫意文化的特殊符碼之一。

粉青花式盆

「㚕磬冰裂釉」月影系列 No.1

作品：月影系列作品 No.1 （Moonlight Shadow）

尺寸：34x34x36 cm（㚕磬 癸巳冬） 

此件作品利用不同的冰裂釉互疊交錯而成的一種色彩，

釉彩透露出一種神秘且寧靜的空間感，

有如置身在空靈的世界，單純地存在著。

「青瓷系列」湖水藍茶盌

作品：湖水藍茶盌 （癸巳冬 2013）

尺寸：15x15x8 cm

此茶盌釉質深邃，若林間靜水，

斂口線條，胎土細膩、光澤鏗鏘，

文風氣韻在此盌中，氤氳繚繞。

第十三回 文會一景暢抒懷，心無罣礙佳作待。

文會圖 (現藏臺北故宮)

前幾天十來個好友至作坊聚會，可能是我這邊地方較寬闊點，加上杯碗瓢盆應有盡有，兄弟姐妹們就愛來，除此之外，自己愛喫茶，來我這有個好處，總是有喝不完的茶水。不過當地主有個特權，什麼也不用去買，隨著好友一個個來到，有的買花，有的買餅，而且在我這也有個不成文規定，不管來的人準備什麼，第一個動作就是通通換上青瓷的器具盛著，所以，有的插花有的擺盤，沒天份的就把桌椅打上，我自己準備了兩個大茶盌與勻杯，沏上了普洱與高山茶，大伙兒自己挑上喜愛的杯子，不一會兒，一幅美景就呈現在眼前。

當天我恰巧坐在角落處，看著眼前的美景，讓我想到了這不就是現代的「文會圖」嗎？遙想著一千年前北宋大觀年間，士人們彼此分享生活經驗，案上好幾個蓮花式溫碗正溫著佳釀，在當時這是再普遍不過的一個生活器具，這幅畫並不是刻意去營造出來的畫面，我們似乎可以感受到美就是如此自然且垂手可得，宋代文人生活並不刻意去賣弄。就好像當天我們的聚會，沒有人去探討手上的青瓷作品，我很珍惜當天的感覺，因為朋友們不再用小心翼翼的眼光去「刻意」品味，而是將自己生命與之共舞，或許是這樣的心態才能勾勒出如此靜美的畫面吧。

茶葉與茶盌的對話

我一直提倡將美融入于生活之中，當開始慢下來去感受一切，我們會發現自己與速食文化格格不入，願意品嘗當下的呼吸，真的會發現再也無法忍受塑膠、化工等等冷冰冰的製品，想像一下，如果您珍愛手中的這杯茶，是不是會開始為她挑選容器，當品茗不再只是單純解渴，或許杯子也不再只是一個單純的容器了。

這十幾年來，台灣也發展出一套自己的「茶藝」，但我覺得似乎有一點過分裝飾了，太小心了，但我覺得這都只是一個過程，現在我們不再像過去毫無覺知的喝茶，相信隨著生活美學的融入，將心敞開，茶禪一味指的是可以揮灑自然的壯闊大器，也可是小心謹慎的講究細節，將自己融入整個空間，我很期待有處處皆可見到如「文會圖」般的美景。

----第十三回完----

第十二回 寒食一帖藏諸鋒，心翱蒼穹躍龍鳳。

東坡 寒食帖

若達文西是近代西方文化最風雲的人物，我想，東方文化當中肯定就非東坡居士莫屬了，從早期蘇軾時期敢說直言，到烏臺詩案，最後貶黃州號「東坡」，我們可以看到一個偉大的文人從青澀到熟成的過程，期間不改其志，永存其「天真」的本質。我想，我們每個人從小內心都有一塊就不可被侵犯的樂土，隨著社會經驗的衝擊，有多少人是隨波逐流？又有多少人可以永保初心？

陳師道說：「蘇詩始學劉禹錫，故多怨刺，學不可不慎也。」，可見蘇軾早期文章多偏較犀利的時勢見解，但我們去看這篇「寒食帖」，可見東坡先生筆鋒藏而不露，這是一件極成熟的作品。早期我初見此帖，說真的，還感覺不到有什麼特別之處，甚至覺得這字還真糟呢！但每次再回味此作，總讓我有一種安定的感覺，很適合一看再看。以東坡先生那樣傲氣凜然的個性，會有這樣的作品，我想此時他已進入了不在意美與不美的見地，也難怪黃山谷的題跋最後加一句：「東坡或見此書，應笑我與無佛處稱尊也。」

天青乳丁爐

生命的面向往往不能用單一的角度去看，東坡先生早在十九歲就被歐陽修推薦面聖大談治國大論，也深受皇帝喜愛，照理講應該是仕途一片光明，不過當一個人的願力夠大，生命似乎不甘於如此平凡，不隨坡逐流的東坡先生看似官越做越小，越貶越遠，不過也因為如此，他應該是北宋年間遊覽過最多地方的官，長期的焠煉下來，天真的蘇東坡，成熟了他那獨特的品味，所以黃庭堅稱他「真神仙中人」。正是「蘇黃米蔡」，北宋第一人也。

極光系列作品 No.2

回想自己的創作生涯，早期也曾是雄心壯志，期許自己未來在藝術圈內有一番偉大的作為，為了找尋自己的定位，那種為了找定位而定位，這樣大力地展現，似乎很難讓呈現出自己本來的樣貌，有幸生命中多位良師益友的支持與提點，我開始回歸初心，當不再忙於對外，也讓作品筆畫的勾勒、釉彩的描繪更於灑脫與自在，當超脫了美與不美的二元對立心態，或許單純的存在才是萬物的實像吧。

----第十二回完----